ETIENNE GUIOL

Creation of the Austerlitz Bridge fresco representing Olympic sports for the opening ceremony of the Paris 2024 Olympic Games.

Artistic Direction : Thomas Jolly
Stage Design : Bruno Delavenère et Emmanuelle Favre
Fresco creation : Etienne Guiol, Studio BK

Production : Paris 2024
(c) photo : FTV, Studio BK

Creation of 8 sculptures representing famous French women for the opening ceremony of the Paris 2024 Olympic Games.

Artistic Direction : Thomas Jolly
Dramaturge : Fanny Herrero, Leïla Slimani, Patrick Boucheron et Damien Gabriac
Stage Design : Bruno Delavenère et Emmanuelle Favre
Sculpture creation : Etienne Guiol, Studio BK
sociétés BIZAROID, Insertcoin et CMDS FACTORY

Production : Paris 2024
(c) photo : FTV, Studio BK

Creation of the video projection for the opening ceremony of the Paris 2024 Paralympic Games.

Artistic Direction : Thomas Jolly
Choreography : Alexander Ekman
Stage Design : Bruno Delavenère et Etienne Guiol
Light Design : Thomas Dechandon
Video design : Etienne Guiol, Studio BK

Production : Paris 2024
(c) photo : FTV, Studio BK

Opéra de Nice
Novembre 2020

Du point de vue du compositeur, cette œuvre est l’aboutissement de ses deux autres opéras biographiques, Einstein on the Beach (sur Albert Einstein) et Satyagraha (sur Mahatma Gandhi). Ces trois personnages - Akhenaton, Einstein et Gandhi - sont tous animés par une vision intérieure qui a altéré l’âge dans lequel ils vivent et évoluent, particulièrement Akhenaton dans la religion, Einstein dans la science et Gandhi dans la politique.

Le texte, tiré de sources originales, est chanté dans les langues d’origines, et lié par une narration dans une langue moderne, comme l’anglais ou l’allemand. Les textes Égyptiens de cette période sont issus du poème d’Akhenaton lui-même, dans le Livre des Morts, et des extraits de décrets et de lettres de la période amarnienne, les dix-sept ans de règne d’Akhenaton. D’autres passages sont en akkadien et en hébreu biblique. L’Hymne du Soleil, d’Akhenaton, est chanté dans la langue du public.

Directeur : Lucinda Child
Direction musicale : Léo Warynski
Décoration et costumes : Bruno de Lavenère
Lumières : David Debrinay - LAM
Conception et contenu vidéo : Étienne Guiol & Arnaud Pottier - Studio A+E
Captation vidéo : David Michalak

Installation vidéo créée par Studio A+E qui met en scène une vision contemporaine du lancer, en utilisant l’animation traditionnelle et l'hologramme comme médium principal.

Sur un socle de terre volcanique, l'image holographique d'un lanceur se joue en boucle, alternant différents phénotypes au cours du temps.

Basée sur le cycle, l’étude du lancer - sa décomposition et son animation - illustre la notion symbolique et philosophique de l’acte et sa répétition sans cesse au cours de l’histoire.

AIM utilise le geste du lancer pour tisser un fil rouge entre l'Art et la Société et ainsi mettre en lumière un caractère indissociable de notre condition humaine.

Direction artistique / création : Etienne Guiol - Studio A+E
Assistant visuel & Direction technique : Arnaud Pottier - Studio A+E
Motion design : Etienne Guiol - Studio A+E
Scénographie : Damien Schahmaneche
Sound design : Paul Lecomte
Cameras : Antonin Boyhrev
Musique : Paul Lecomte
Réalisation : Patrick Garbit
Production : Studio A+E

Rough animation study of mouvement.
How a simple mouvement in quotidian life tell us about our humanity.

AUGMENTED ROUGH

Augmented Rough is a serie of combined art between video projection and draft drawing on paper.
The research of texture, colours and digital projection is a goal for the artist Etienne Guiol.

Mixed media
Pencil on paper
Ink on paper
Video projection

2022

D’après l’opéra de John Adams, Dr Atomic produit par L’Opéra National du Rhin aborde le thème faustien du projet Manhattan et de la création de la première bombe atomique.

Réalisé par Studio A+E, le contenu vidéo omniprésent aborde une vision scénographique contemporaine en apportant une augmentation visuelle sur plusieurs niveaux d’écrans pour une immersion totale.

Récompensé par le prix de la critique 2014 catégorie Meilleur dispositif avec Bruno Delavenère.

Mise en scène : Lucinda Childs
Direction musicale : Patrick Davin
Décors / Costumes : Bruno de Lavenère
Mise en lumière : David Debrinay (LAM)
Création Vidéo : Etienne Guiol & Arnaud Pottier - Studio A+E

FUSAIN 2019/2020

Projet: Etienne Guiol

To pass through, to go over, to go beyond.

BORDERS present a study of the movement to go through an obstacle taken from our actuality.
Between necessity and curiosity, this movement is revealed as an essential movement for human development.

Graphic, 3D, Captation, Videoprojection

Projet : Etienne Guiol

An artistic performance featuring dancer by Hajiba Fahmy. As an expression of Alaïa’s modernity, pieces from Editions will appear simultaneously projected, illuminated and embodied with sensuality and strength. Through this multi-dimensional event, creation evokes emotion. Heritage becomes transmission.

Music by ChapelierFou

BORDERS II is a wall drawing installation made with charcoal and six animations in screen.
The mouvement to jump a wall talk about our initial interest to what is hide behind a wall, a border. With this mouvement, Etienne Guiol install a multiple reflexion of human survival instinct, curiosity, playing, forbidden, desire for self-affirmation.
We wish to go beyond what we see, from childhood.

Sleeping Beauty est une création originale pour le Basel Theater du chorégraphe d'origine madrilène et officiant à Chicago, Alejandro Cerrudo. Une interprétation aérienne, brute, sombre et personnelle, du célèbre conte de Charles Perrault, La Belle au Bois Dormant.
La danse est dynamique et flottante, massive et inquiétante, percutante et figurative. La mise en scène envoûtante d'Alejandro Cerrudo, la scénographie minimale et intelligente de Bruno De Lavenère ainsi que la musique entre Tchaikovsky et Philip Glass conduite par Thomas Herzog, viennent immerger le spectateur dans une expérience sensorielle totale hypnotisante. Le lourd travail vidéo/lumière de David Debrinay et Studio A+E offre au ballet une mise en volume labyrinthique et vertigineuse.

Mise en scène : Alejandro Cerrudo
Orchestre : Thomas Herzog
Chorégraphie : Alejandro Cerrudo
Scénographie : Bruno de Lavenère
Costumes : Karen Young
Lumière : David Debrinay (LAM)
Direction video : Etienne Guiol - Studio A+E
Création video : Studio A+E & Patrick Garbit

FUSAIN 2019/2020

Projet: Etienne Guiol

“TO HIT SOMEONE” present a serie of charcoal drawings on paper.

It present an anatomic study of violent action taken from our actuality.

Opéra national du Rhin
Strasbourg
Février 2021

S’inspirant du chef-d’œuvre du septième art réalisé par Wim Wenders, Bruno Bouché met en scène « Les Ailes du Désir » à l’Opéra national du Rhin. La musique et le geste dansé invitent à se pencher sur le mystère de l’incarnation. Dans une effervescence de stimulation des sens, le spectacle saisit ses spectateurs.

Mise en scène/chorégraphie : Bruno Bouché
Composition et dramaturgie musicale : Bruno Bouché, Jamie Man
Scénographie : Aurélie Maestre
Costumes : Thibaut Welchlin
Contenu vidéo : Etienne Guiol – Studio A+E
Lumières : David Debrinay – LAM

Pour leur événement « A View From Her » à Pékin, la célèbre maison de couture Hermès a commandé à la chorégraphe américaine Lucinda Childs de réaliser une pièce chorégraphique pour neuf robes.

Nine Dresses met en scène neuf danseuses dans un environnement vidéo où les images virtuelles et réelles se mêlent d’une manière graphique et chorégraphique.
10 caméras / 10 angles de vue parfaitement synchronisés avec les danseuses ont été nécessaire pour emmener le spectateur se perdre dans un moment de danse et d’image.

Chorégraphie : Lucinda Childs
Robes : Nadège Vanhee-Cybulski
Création Vidéo : Etienne Guiol - Studio A+E
Lumière : David Debrinay
Direction musicale : Pilooski
Production : Hermès International
Musique Teaser : Paul Lecomte

Digital drawing

Project by Etienne Guiol

Study of walking movement on the performance Signatures de Noëlle Simonet & Raphaël Cottin - Cie Labkine

Sur un texte de Pouchkine et des musiques de R.Korsakov adaptées à la percussion par G.Lecointe - Les Percussions Claviers de Lyon, Théatre de la Croix Rousse - le Coq d’Or est un spectacle musical pour tous où les animations et illustrations projetées sur scène racontent l’histoire et immergent la musique et le spectateur dans un univers de conte russe.

Récompensé par le prix de la critique 2014 catégorie Meilleur dispositif avec Bruno Delavenère.

Création vidéo : Etienne Guiol - Studio A+E
Direction musicale : G.Lecointe
Mise en scène : J.Lacornerie
Scénographie : Bruno Delavenère
Crédits photos : Marie Anglade, Jean François Satoni

DRAWING STUDIES

Ink on paper / Charcoal
30x40 cm / 100x120 cm

Projet by Etienne Guiol

Drawing study taken from contemporary choreographer.
Lucinda Childs, William Forsythe, De Kaersmaeker, Jerome Robbins.

Ink on paper, 80x120 cm

Projet by Etienne Guiol

DRAWING STUDIES from the opera Akhnaten choreography by Lucinda Childs.

L'ouverture de saison 2015 de la Scala célèbre Verdi et son opéra Giovanna di Arco, véritable chef d'œuvre de jeunesse du compositeur. Une mise en scène prenant à contrepied l'histoire classique de Jeanne d'Arc en la transposant sur les visions intimes ou délirantes d'une jeune femme du XIXème siècle.

Producteur : Teatro alla Scala, Milano
Direction musicale : Ricardo Chailly
Mise en scène : Moshe Leiser et Patrice Caurier
Scénographie : Christian Fenouillat
Lumières : Christophe Forey
Costumes : Agostino Cavalca
Chorégraphie : Leah Hausman
Création Vidéo : Etienne Guiol - Studio A+E

Digital Drawing and projection

Projet: Etienne Guiol

Study of the movement “TO FALL” for the theater performance LA BOUCHE PLEINE DE TERRE, staged by Juila Vidit.
Theater adaptation of the novel by Scepamovic’, La bouche pleine de terre.

Le Ballet Royal de la Nuit est une œuvre monumentale de douze heures commandée par le cardinal Mazarin en 1653 pour introduire le jeune Louis XIV à Paris dans son nouveau règne. En 2008, Sébastien Daucé à la tête de l'ensemble Correspondances décide de monter une version musicale de cette œuvre, Le Concert Royal de la Nuit, mêlant des scènes entières de ce ballet, en grande partie perdu depuis sa création, à des scènes des premiers opéras italiens représentés en France.

Pour l'inauguration du French May 2017 de Hong Kong, l'ensemble Correspondances commande à Studio A+E une création vidéo pour retranscrire l'univers et la richesse d'origine de cette œuvre.

Direction Musicale : Sébastien Daucé - Ensemble Correspondances
Création vidéo et lumières : Etienne Guiol - Studio A+E
Production : French May 2017 / Ensemble Correspondances

FUSAIN, 3D & VIDEO

2018

Projet: Arnaud Pottier & Etienne Guiol

Voluta is a 200x150 cm charcoal drawing augmented with video projection.

Voluta’s model was filmed and 3D scanned to create the projection on the charcoal. Some parts of the drawing are not marked and video put a breath of life inside a classical drawing.

Voluta is an interpretation of the classical concept of Olympia, made with modern technology and modern model.

Opéra donné en création mondiale le 19 avril au Théâtre Graslin de Nantes, Maria Republica est une tragédie adaptée du roman éponyme de Augustin Gomez-Arcos. Dans un français brut, acéré, forgé à la sueur de l'exil, il transforme le destin de cette prostituée, contaminée par malchance, contaminant par vengeance, en celui d'une putain rouge, sauvage et rebelle, jetée au couvent pour y faire repentance.

Récompensé par le prix de la critique 2016 catégorie Meilleur Création Musicale

Compositeur : François Paris
Direction Musicale : Daniel Kawka
Mise en Scène : Gilles Rico
Préparation des Chanteurs : Rachid Safir
Scénographie : Bruno de Lavenère
Costumes : Violaine Thel
Lumières : Bertrand Couderc
Création Vidéo : Studio A+E